School Ing - Curso de Postproducción y Matte Painting para ArchViz
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Vuelve uno de los cursos más demandados de la escuela, esta vez impartido por Martín Loureiro, copropietario de WAX Architectural Visualization, un estudio de Visualización Arquitectónica situado en Holanda y especializado en este tipo de técnicas.
En esta convocatoria hacemos énfasis en el proceso de postproducción general que utilizamos en ArchViz, mostrando de la forma más fiel posible lo que sucede en un estudio profesional en esta fase crucial del proceso de trabajo, cubriendo también diversas estrategias de matte painting que serán vistas a lo largo del curso. Para hacer este curso necesitas tener conocimientos previos de Photoshop, si no es así, te recomendamos hacer primero el curso de Introducción a Photoshop y postproducción para Archviz.
¿Qué es Matte painting?
"Matte Painting" es un término que hemos tomado prestado del mundo del cine, tradicionalmente consistía en pintar sobre diferentes capas de cristal para lograr recrear entornos fotorrealistas que eran usados como fondo en las películas. En la actualidad nos referimos a "Digital Matte Painting" y hemos sustituido las capas de cristal y la pintura por herramientas como Photoshop que nos permite crear imágenes impactantes en relativamente poco tiempo, gracias a varias técnicas.
Diferencias entre el Curso de Adobe Photoshop y Postproducción para ArchViz y el Curso de Postproducción y Mattepainting para ArchViz:
- El Curso de Adobe Photoshop y Postproducción para ArchViz está diseñado como una introducción completa al uso de Photoshop en el contexto de la visualización arquitectónica. Los participantes aprenderán desde los conceptos básicos de la interfaz del programa hasta técnicas avanzadas de posproducción, lo que lo convierte en una opción ideal para aquellos que desean adquirir habilidades fundamentales en Photoshop, independientemente de su nivel de experiencia previa.
- Por otro lado, el Curso de Mattepainting para ArchViz se enfoca en técnicas avanzadas de composición y manipulación de imágenes, específicamente dirigidas a la creación de escenarios arquitectónicos más complejos y realistas. A diferencia del Curso de Photoshop, se espera que los participantes tengan un conocimiento sólido de Photoshop y estén familiarizados con sus herramientas y funcionalidades básicas antes de inscribirse en este curso más avanzado.
- Mientras que en el Curso de Adobe Photoshop se abordan una variedad de temas relacionados con la edición de imágenes en general, el Curso de Mattepainting se centra específicamente en la creación de entornos digitales detallados y la integración de elementos arquitectónicos en contextos más complejos, como paisajes urbanos o naturales.
- Además, el Curso de Mattepainting explora técnicas más avanzadas de manipulación de color, iluminación y texturización para lograr un nivel de realismo y detalle superior en las composiciones finales. Los participantes aprenderán a utilizar herramientas especializadas de Photoshop y otros programas complementarios para lograr resultados profesionales.
- WAX, el estudio.
- Objetivos de aprendizaje del curso. Aprenderemos a analizar una imagen en busca de los elementos que la convierten en notable, singular, extraordinaria y aprenderemos como realizar dicha imagen utilizando elementos 3D y 2D en postproducción.
- ¿Es importante la postproducción en visualización de arquitectura?.
- Explicación de programa de estudios. ¿Cómo lo vamos a conseguir?.
Ejemplos de imágenes y debate inicial
- ¿Por qué las imágenes funcionan o no?.
- ¿Qué consideras que es lo más importante y lo que no es tan importante?.
- ¿Por qué una imagen funciona mejor que otra?. Explicación de los diferentes elementos de una imagen y de la relación entre ellos para crear imágenes más o menos impactantes.
Conceptos iniciales sobre arte, composición, color, luz y valores
- Composición.
Percepción y Gestalt.
Elementos de la composición.
Dinámicas.
- Colores.
Teoría del color.
Esquemas de color.
- Luz y valores en una imagen.
Ejemplos prácticos de análisis
- Técnicas para analizar una imagen y entender cómo funciona lo anteriormente aprendido.
- Crearemos una imagen partiendo de cero utilizando sólo esta herramienta. Para ello veremos técnicas de Mattepainting y Photobashing.
- Además, veremos diferentes herramientas del programa que necesitaremos durante el curso. Métodos para recortar, clonar, fugar, fusionar, distorsionar y amoldar cualquier contenido a nuestras necesidades.
- Utilizaremos pinceles y crearemos nuestros propios adaptados a nuestras necesidades.
- Aprenderemos a realizar correcciones básicas de luz y color en nuestros elementos para que se integren perfectamente en la imagen.
- Búsqueda de recursos, webs y artículos que nos pueden ser útiles para construir nuestras propias librerías.
- Se propondrá un ejercicio para realizar en casa sobre lo aprendido.
Introducción al flujo de trabajo
- Visualizaremos un proyecto desde el primer boceto hasta la imagen final. Dinámicas de trabajo en una producción real.
- Preparación de la escena en 3D.
- Implementaremos el uso de scripts, plugins, acciones, atajos del teclado o cualquier otra función que nos permita agilizar, optimizar y obtener mejores resultados.
- Produciremos una serie de bocetos explorando las mejores formas de representar cierto edificio o ideas de nuestro cliente.
- Seleccionaremos que bocetos desarrollaremos y los transformaremos en imágenes de alta calidad.
Flujo de trabajo en 3D para bocetos
- Trabajaremos con 3Ds Max y Vray. Exploraremos nuestra escena en busca de las mejores vistas y composiciones, aprenderemos diferentes formas de iluminar nuestra escena para crear diferentes ‘moods’ y veremos lo imprescindible para plasmar nuestra idea en un render que luego llevaremos a Photoshop.
Flujo de trabajo en Photoshop para bocetos
- Utilizando los renders realizados en el paso anterior, prepararemos los bocetos de las imágenes que vamos a realizar en Photoshop. Para ello plantearemos las ideas y necesidades para cada una de las imágenes que queremos llevar a cabo. Añadiremos elementos de fotos, vegetación, ambientación… y pintaremos lo necesario para crear en nuestra imagen la atmósfera deseada.
Desarrollaremos uno de los bocetos anteriores para convertirlo en una imagen terminada a mayor resolución
Flujo de trabajo en 3D para la finalización de la imagen
- Decidiremos qué cambios realizar, intentando que se adapten a una situación real en un estudio profesional. Optimizaremos la escena, mejoraremos materiales y pondremos lo necesario para renderizar la imagen a alta resolución.
Flujo de trabajo en Photoshop para la finalización de la imagen
- Utilizando el boceto como base, crearemos un archivo con la nueva resolución de la imagen e iremos definiendo lo necesario para crear nuestra imagen final. En esta parte nos pararemos más en técnicas de Photoshop para colocar personas, vegetación, árboles e interiores en nuestro edificio. También veremos cómo añadir y pintar efectos atmosféricos. Enriqueceremos nuestros materiales y haremos correcciones finales antes de tener nuestra imagen lista.
Finalización de la parte teórica del curso
- Sumario de todo lo aprendido. Resolveremos dudas sobre el flujo de trabajo y Photoshop. Por último, presentaremos la parte práctica del curso, un proyecto para que los alumnos realicen todo lo aprendido con la supervisión del profesor.
Sesión de corrección de los bocetos
- Cada alumno presentará una serie de bocetos, con diferentes ambientes, atmósfera e ideas. Haremos una corrección conjunta de éstos, viendo que partes se pueden mejorar, qué cosas fallan y cuales funcionan bien.
- Escogeremos de los bocetos de cada estudiante, cuales van a realizar como imágenes finales de cara a la siguiente semana.
Corrección del proyecto final con ayuda del profesor, para intentar mejorarlo